Темы

• Rock-History. Автор неизвестен.
• YES

Превосходный анализ:

Альбомы группы YES.

Автор: неизвестен.

• Yes [1969]
• Time And A Word [1970]
• Fragile [1971]
• Close To The Edge[1972]
• Tales From Topographic Oceans [1973]
• Relayer [1974]
• Going For The One [1977]
• Tormato [1978]
• Drama [1980]

';

Close To The Edge [1972]

Оценка: 10 из 10.
После выхода альбома "Fragile" Yes
были признаны широкой публикой как одна из ведущих прог-роковых команд.
К сожалению, к тому моменту они ещё не сделали то,
что должна была сделать каждая уважающая себя "прогрессивная" группа,
а именно — не написали ни одной композиции,
которая занимала бы целую сторону пластинки.
Посудите сами: в 1972 году у Emerson, Lake & Palmer
уже была такая вещь как "Tarkus",
у Genesis — "Supper`s Ready", у King Crimson — "Lizard,
не говоря уже о Jethro Tull с их бессмертным шедевром "Thick As A Brick".
Теперь вы понимаете, почему Yes просто вынуждены были сделать что-нибудь,
чтобы исправить ситуацию? И они сделали.
Как вы можете заметить, Close To The Edge состоит всего из трёх вещей,
одна из которых — заглавная — занимает всю первую сторону пластинки.
Причём эта композиция существенно отличается от всех "длинных" песен,
написанных другими группами. Возьмём для примера "Thick As A Brick":
одна только первая часть этой сюиты состоит
из шести (или семи, уже не помню) частей, каждая из которых
сама по себе является законченным произведением,
так что при желании вы можете просто нарезать "Thick As A Brick"
на куски и слушать их по отдельности.
Точно та же история и с "Tarkus", и с "Lizard", и с "Supper`s Ready":
все они состоят из отдельных песен,
связанных друг с другом при помощи инструментальных переходов,
создающих иллюзию цельности и неделимости.
Yes решили пойти по совершенно другому пути.
Давайте посмотрим, какова в общем случае структура
поп- или рок-композиции: вступление — куплет — припев — куплет
— инструментальная вставка — куплет — припев — куплет — кода.
Поскольку типичные поп- и рок-композиции обычно коротки,
то использованные в них мелодии получают минимум развития.
Yes же решили взять за основу эту структуру,
растянуть её до 19 минут и, используя приёмы,
позаимствованные из мира классической музыки,
максимально развить звучащие в "Close To The Edge" темы. Необычно, правда?
Нетрудно заметить, что у такого подхода есть одна,
скажем так, особенность по сравнению с "традиционным".
В "обычной" длинной песне все её составляющие
не обязательно должны иметь одинаково высокое качество:
поскольку длина отдельных частей невелика,
то "плохая" часть скоро сменится "хорошей".
Но в композициях вроде Close To The Edge высочайшее качество
музыкальных идей является условием sine qua non:
кто же будет внимать неинтересной мелодии в течение 10-15 минут?
К чести Yes, они справились с взятой на себя задачей не просто хорошо,
а отлично. Впрочем, подробнее я напишу об этом чуть ниже,
а пока скажу пару слов об исполнении.
Как я уже отмечал во вступительной части, Yes — это группа виртуозов.
Это очень хорошо заметно уже на "Fragile", но "Close To The Edge",
на мой взгляд, является вершиной их мастерства именно как команды.
Ни один из участников Yes на данной записи не доминирует над остальными
(не считая отдельных моментов, когда Рик Уэйкман играет соло),
звуки инструментов органично вплетаются в единое музыкальное полотно.
И это, на мой взгляд, замечательно.
"Close To The Edge" (точнее, её первая часть — The Solid Time of Change)
встречает нас звуками природы: щебечут птички,
где-то неподалёку журчит река, и всё это перемежается
с "атмосферным" треньканьем, которое Уэйкман извлекает из своего синтезатора.
Очень мило. Звуки природы становятся всё громче и громче,
пока наконец Стив Хау не встречает нас своей гитарой,
которая во вступлении звучит совершенно необычно.
К работе Криса Сквайра, как обычно, невозможно придраться,
как и к агрессивной партии ударных в исполнении Билла Брафорда.
Вступление длится три с половиной минуты, после чего звучит "главная тема".
Основываясь на "восходящей" серии гитарных риффов,
она подерживается сложной по структуре партией баса.
Вокальная мелодия этой части также чертовски необычна,
но при этом и на редкость привлекательна (даже без учёта того факта,
что Джон Андерсон здесь поёт так,
как мог бы петь пришелец из космоса; лично мне это, как ни странно, нравится).
The Solid Time of Change длится около шести минут и
заканчивается серией эмоциональных выкриков:
"Close to the edge, just by the river! Not right away, not right away!"
Вторая часть — Total Mass Retain — при беглом прослушивании
звучит идентично первой, но только при беглом!
Мелодия здесь слегка видоизменяется, Крис Сквайр начинает играть
более энергично, а клавиши Уэйкмана низвергаются на голову
опешившего слушателя подобно водопаду.
Если слушать эти две части внимательно, то поиск отличий
между этими двумя частями становится весьма увлекательной игрой:
даже после сотого прослушивания альбома я всё равно жду,
что Джон Андерсон споёт "Not right away", а он вместо этого
поёт "Seasons will pass you by" — какой обман!
Я даже не говорю о том, что в Total Mass Retain слышны
отголоски "I Get Up I Get Down" — центральной части "Close To The Edge".
И хотя я считаю IGUIGD самой слабой частью сюиты,
я просто не могу не отметить её чарующую атмосферу,
а перекличка между низким (Сквайр, Брафорд, Хау) и высоким (Андерсон)
регистрами просто завораживает меня, равно как и величественные звуки органа.
Я особо хочу отметить пятидесятисекундное клавишное соло,
которое звучит на границе между "I Get Up I Get Down"
и последней частью (Seasons Of Man).
У меня просто нет слов, чтобы описать его, но поверьте мне:
это не просто хорошо, это ВЕЛИКОЛЕПНО.
Для меня это соло является высшей точкой не только "Close To The Edge",
но и всего альбома вообще. Когда это соло заканчивается,
тройной аккорд Стива Хау неожиданно выбрасывает нас обратно в "главную тему",
которая на этот раз практически не получает развития.
Вместо этого она ведёт нас прямиком к грандиозному финалу,
перед которым звучит неожиданная реприза из IGUIGD.
Но это ещё не всё!
Представьте себе, на этом диске есть ещё и вторая сторона,
которая слегка не дотягивает до первой,
но всё равно остаётся на высочайшем уровне.
Первая из находящихся на второй стороне песен: 
"And You And I"  также состоит из четырёх частей.
Она открывается приятным акустическим вступлением,
слегка разбавленным клавишами Уэйкмана.
Эта мелодия прозвучит ещё раз в третьей части (The Preacher The Teacher),
причём в более сложном, более развитом виде.
Точно так же и вторая часть (Eclipse),
с её величественным оргáном, находит своё развитие в четвёртой (Apocalypse).
Самая короткая вещь на альбоме: "Siberian Khatru" — одновременно
является и самой тяжёлой. Она построена вокруг удивительно
хорошего, ритмичного, запоминающегося гитарного риффа,
который выгодно оттеняется вокалом Андерсона и клавишами Уэйкмана.
Не стоит забывать и о Крисе Сквайре, которые показывает здесь всё,
на что он способен. Как и в первых двух композициях,
все темы возникают как минимум дважды и раскрываются должным образом.
А фантастическое соло на клавесине,
звучащее в середине песни?! Оно просто потрясающе!
На мой взгляд, Close To The Edge является лучшим альбомом Yes…
или, по крайне мере, одним из трёх кандидатов на трон,
наряду с "Fragile" и "Relayer".

Tales From Topographic Oceans [1973]

Оценка: 4 из 10
Ну вот мы с вами и добрались до самого противоречивого творения Yes.
Даже самые преданные почитатели группы делятся на две части,
когда речь заходит о "Tales From Topographic Oceans":
одни превозносят его, вто время как другие…
другие считают TFTO далеко не самым хорошим диском.
Что касается меня, то я склонен согласиться со вторыми.
Помнится, когда TFTO только появился в моей коллекции,
я очень долго (месяца три или четыре) не мог послушать его до конца:
я просто-напросто засыпал где-то в районе второго или третьего трека.
Только не спешите обвинять меня в том,
что я не готов к восприятию сложной музыки!
Мне очень нравятся "Close To The Edge", "Relayer",
"Foxtrot" и "Thick As A Brick" — не самые простые пластинки, верно?
Кроме того, я c большим удовольствием слушаю классическую музыку,
в том числе и такую сложную, как струнные квартеты Шостаковича и Шнитке.
Всё дело в том, что "Thick As A Brick" или Шнитке
предлагают слушателю нечто большее, чем сложность,
а именно — великолепные мелодии, необычные гармонические созвучия
et cetera et cetera, в то время как Tales From Topographic Oceans
 — это сложность ради сложности и
"прогрессивность" ради "прогрессивности", не больше и не меньше.
Более того, если вы сумеете превозмочь себя и всё-таки
прослушаете Tales From Topographic Oceans вдумчиво, вы обнаружите,
что он на самом деле куда менее сложен, чем Close To The Edge.
В Close To The Edge все возникающие темы получали максимум развития,
так что слушатель затаив дыхание следил за тем,
как музыка изменяется во времени. В TFTO этого нет!
Если уж группа зацепилась за какую-то мелодию,
то она будет играть её в течение нескольких минут совершенно без изменений,
периодически вставляя различные "атмосферные" шумы
(по большей части синтезаторного происхождения).
Ладно хоть дело обходится без бессмысленных импровизаций
а-ля "Jethro Tull" второй половины семидесятых.
Хорошо, хорошо. Нехватка разнообразия, конечно,
является является серьёзным недостатком для песен длиной по 20 минут каждая,
но хорошей мелодии можно с удовольствием внимать и 40, и 60 минут, верно?
Особенно если эти мелодии хорошо аранжированы.
Верно-то оно верно, да вот беда: я не слышу в TFTO ни одной достойной,
крепкой, запоминающейся мелодии.
Аранжировки тоже не вдохновляют, равно как и уровень исполнения:
все участники группы играют так, словно у них выходной.
И куда, чёрт побери, делась та фантастическая энергия,
которой отличался Close To The Edge? Она исчезла без следа!
Я думаю, вы не будете спорить с тем,
что монотонные двадцатиминутные песни, лишённые мелодичности и энергии,
способны усыпить любого.
Таким образом Tales From Topographic Oceans — это не что иное,
как одна большая и очень эффективная восьмидесятиминутная колыбельная.
Собственно говоря, я мог бы и дальше распространяться в том же духе,
но TFTO не заслуживает длинного обзора.
Итак, подводим итоги: на мой взгляд,
заложенные в этот альбом музыкальные идеи весьма сомнительны,
мелодии немелодичны, а аранжировки — по сравнению с тем же CTTE — туповаты.
Можете при случае купить его по дешёвке на распродаже,
но даже в этом случае вам наверняка придётся
пожалеть о бессмысленно выкинутых деньгах.
P. S. Уважаемые фанаты Yes, специально для вас я повесил
новую отмазку на глаавной странице сайта.
Она звучит так: "Создатель этого сайта считает фанатизм постыдным явлением,
заслуживающим порицания. Соответственно, ни один из обзоров
не написан с точки зрения фаната того или иного исполнителя.
Если вас глубоко оскорбляют критические высказывания
в адрес вашего кумира или мнения, не совпадающие с вашим собственным,
то вам не стоит читать дальше.
Только не забывайте, что автор не претендует на звание Великого Судии:
он всего лишь высказывает своё личное мнение, которое вполне может быть ошибочным."

Relayer [1974]

Оценка: 10 из 10
Не знаю как вы, а я вижу очень много общего в развитии таких групп,
как Yes и Jethro Tull. Посудите сами:
сначала обе эти команды выпустили по два относительно простых
и вовсе не претенциозных диска (Jethro Tull — "This Was" и "Stand Up",
Yes — "Yes" и "Time And A Word"); затем — смелые,
хотя и не совсем удачные попытки переключиться
на прог ("Benefit" и "The Yes Album" соответственно),
после которых последовали уже вполне "зрелые"
прогрессивные работы ("Aqualung", "Fragile").
В 1972 году обе группы поднялись на невиданный доселе уровень
("Thick As A Brick", "Close To The Edge)…
Стоп. Все мы помним, что после "Thick As A Brick" последовала катастрофа
в образе "A Passion Play". Увы, Yes тоже не миновала чаша сия,
ибо "Tales From Topographic Oceans" был серьёзным провалом
по сравнению с Close To The Edge.
Этот альбом ненавидели все: критики, слушатели
и даже один из членов группы — Рик Уэйкман,
который покинул Yes сразу же после завершения мирового турне 1973 года.
На этом сходство между Yes и JT заканчивается. К счастью, говорю я,
потому что если Jethro Tull — будем честными — так никогда
и не смогли вновь подняться до уровня "Thick As A Brick",
то Yes проделали серьёзную работу над ошибками и выпустили альбом,
который был как минимум не хуже, чем "Close To The Edge".
Для работы над Relayer (а именно так была названа
новая студийная пластинка Yes) вместо Рика Уэйкмана
был приглашён известный в мире джаз-рока
клавишник Патрик Морац (Patrick Moraz).
Он, как в своё время Уэйкман, оказал немедленное и очень заметное
влияние на звучание группы.
Впрочем, не буду забегать вперёд.
По структуре Relayer аналогичен "Close To The Edge":
одна большая композиция на первой стороне пластинки и
две более коротких (девятиминутных) на второй.
Больше у этих альбомов нет ничего общего.
Если CTTE приковывал внимание слушателя благодаря умелому
развитию музыкальных тем и грамотно расставленным акцентам,
то Relayer берёт своё за счёт псевдохаотичного нагромождения звуков:
наверное, это самый "сумбурный" диск за всю историю рок-музыки,
по крайней мере это справедливо для первой стороны,
на которой разместилась композиция "The Gates of Delirium.
Впрочем, эта вещь посвящена огромной битве
(чему-то вроде мировой войны или конца света;
признаться, я не особо вникал в текст),
так что "сумбурность" более чем оправдана. Более того,
при вдумчивом прослушивании "The Gates Of Delirium" становится очевидно,
что сумбур этот искусственный, а сама, кхм, песня
на самом деле сконструирована очень хитро.
Она встречает слушателя двухминутным вступлением,
в котором в очень сжатом виде звучат практически все темы,
использованные в композиции. (Кстати, первое, на что я обратил внимание,
 — это общий тон гитары Стива Хау и манера игры на ней,
которые на этом альбоме гораздо ближе к металлу, чем к чему-либо ещё.)
Основная часть "The Gates of Delirium" делится
на три больших фрагмента — перед битвой, собственно битва и то,
что было после неё. Первый из фрагментов начинается достаточно мирно,
но с течением времени атмосфера становится
всё более и более напряжённой, причём этот процесс
на первый взгляд происходит совершенно незаметно,
так что слушатель только к шестой минуте понимает,
что "что-то здесь не так".
Бас-гитара Криса Сквайра неожиданно начинает звучать угрожающе,
в то время как Патрик Морац подливает масла в огонь космическими звуками,
извлекаемыми из синтезаторов; последний куплет перед
сражением ("The fist will run, grasp metal to gun") — как
натянутая до стона, готовая лопнуть струна.
И вот, наконец, начинается схватка.
Именно здесь способность Yes создавать масштабные звуковые полотна
проявилась во всей красе. У меня просто нет слов,
чтобы адекватно описать то, что я слышу, но любой,
у кого есть хоть капля воображения, при прослушивании
этой части "The Gates of Delirium" способен ясно увидеть,
как всё новые и новые волны атакующих накатываются на противника.
Войска медленно продвигаются вперёд,
и вот в ходе сражения наступает решительный перелом,
который заодно является кульминационным моментом всей композиции.
Здесь Yes в первый раз применили необычный приём,
когда один инструмент подхватывает музыкальную фразу,
начатую другим. Что я могу сказать? Это великолепно!
Но вот битва заканчивается, дым рассеивается и Луна
освещает поле битвы, усеянное телами павших.
Начинается третья — заключительная — часть композиции,
тихая и спокойная, однако при этом мрачная и зловещая.
Но буквально с каждым словом, которое доносит до нас Джон Андерсон,
оптимизм крепнет: хотя многие погибли, их жертва не была напрасной,
и благодаря им будущее остальных будет немного светлее.
Многие (и я в том числе) любят "The Gates of Delirium" именно за этот героический пафос.
Ладно, первая вещь на альбоме "рулит" без всяких оговорок.
Но у Relayer есть ещё и вторая сторона!
На ней, как вы помните, располагаются две "коротких" песни:
"Sound Chaser" и "To Be Over".
Первую из них обычно сравнивают с "Larks\' Tongues In Aspic".
Удивительно тяжёлые инструментальные пассажи,
звучащие в середине этой композиции, действительно похожи на King Crimson,
но время от времени возникающая словно из ниоткуда
вокальная мелодия превосходит любое творение Фриппа как композитора.
Даже последняя минута "Sound Chaser",
с совершенно безумными вокальными партиями
в исполнении Андерсона ("ЧА-ЧА-ЧА ЧА-ЧА! ЧА-ЧА-ЧА ЧА-ЧА!"),
не выглядит нелепо.
Завершается диск вещью To Be Over, — величественной балладой,
в которой слушатель вместе с участниками группы плывёт вниз по реке.
Эта композиция интересна в первую очередь гитарными партиями,
настроение которых одномоментно меняется от спокойствия до чистой ярости.
Последняя треть To Be Over также отмечена редким
по красоте вокалом — Джон Андерсон может быть отличным вокалистом,
когда захочет! Может быть, обе "короткие" вещи
не так уж и хороши сами по себе,
но в контексте альбома они совершенно великолепны.
Итак, как вы думаете, какую оценку я мог поставить альбому,
большая часть которого совершенно безупречна?
Только 10 баллов! Если вы не слышали Relayer,
значит вы просто не знаете, на что были способны Yes в семидесятых годах.

Going For The One [1977]

Оценка: 9 из 10
За три года, прошедшие с момента выхода Relayer,
музыкальный мир стал другим, так что Yes, чтобы выжить,
должны были измениться. И они действительно изменились.
Честно говоря, мне всегда было интересно:
как "хардкорные" поклонники группы восприняли Going For The One?
Не будучи фанатом Yes, я, тем не менее, испытал настоящее замешательство,
поставив этот диск в первый раз:
из колонок полились звуки… БУГИ-ВУГИ! Буги-вуги в исполнении Yes,
вы можете это себе представить?
Конечно же, Yes — весьма интеллектуальная команда,
так что они не могли сыграть просто буги-вуги.
После бравурного вступления на слушателя обрушивается
настоящая стена звука: Крис Сквайр, как обычно,
феноменально играет на басу, Алан Уайт бодро стучит по барабанам,
Стив Хау время от времени вставляет безукоризненные гитарные соло,
а вернувшийся в Yes после четырёхлетнего перерыва Рик Уэйкман
поддаёт жару со своими синтезаторами.
Надо заметить, что первая — заглавная — песня
совершенно невероятно хороша. Её концовка несколько растянута,
но припев весьма заразителен, а голос Джона Андерсона
буквально взмывает в небеса.
Ещё одна быстрая и относительно тяжёлая композиция: "Parallels"
примечательна в первую очередь тем,
что в качестве лидирующего инструмента в ней выступает церковный орган.
Рик Уэйкман играет на нём в совершенно неповторимом разухабистом стиле,
и "металлическая" гитара Хау на этом фоне производит неизгладимое впечатление.
Баллады на этом альбоме также весьма неплохи.
Восьмиминутная Turn Of The Century может показаться
затянутой (откровенно говоря, она действительно слегка затянута),
но никто не откажет ей в величественной красоте.
Что же до вдвое более короткой "Wonderous Stories",
то она, несомненно, принадлежит к числу лучших "попcовых" песен группы:
нежная баллада с яркой мелодией и
великолепным вокалом — что ещё нужно для счастья?
И, наконец, завершает диск пятнадцатиминутная Awaken.
По отношению к этой песне я испытываю двойственные чувства:
с одной стороны, в ней есть очень и очень неплохие куски
(например, фортепианное вступление или величественная кода),
с другой — некоторые фрагменты в лучшем случае оставляют меня
совершенно равнодушным, а в худшем — просто раздражают.
В целом песня неплоха, но ей очень далеко даже
до уровня "Siberian Khatru" или "Sound Chaser",
не говоря уже о таких шедеврах, как "Close To The Edge"
или "The Gates of Delirium".
Подводя итог, могу сказать, что Going For The One — это последний
"классический" альбом Yes (почему — узнаете в следущих обзорах).
Эта пластинка держалась на первом месте в чартах в течение двух недель
 — и совершенно заслуженно. Твёрдые 9 баллов.

Tormato [1978]

Оценка: 6 из 10
Признаюсь честно: я ожидал от Tormato очень многого,
поскольку Going For The One был не просто хорошим альбомом,
это был единственный альбом Yes,
который понравился мне с первого же прослушивания;
Tormato же, да будет вам известно, исполнен целиком в том же ключе,
что и GFTE. Да, музыканты Yes, вдохновлённые успехом GFTE,
решили продолжить "коммерциализацию" и "упрощение" своей музыки.
Одним из главных признаков этого упрощения является
количество композиций на диске (целых восемь штук)
и их продолжительность (в основном по 5-6 минут,
а одна песня — Madrigal — длится меньше трёх минут).
И именно благодаря столь малой продолжительности композиций
данный альбом вообще можно слушать,
потому что качество представленной на нём музыки
в общем и целом весьма сомнительно.
На мой взгляд, оно замечательно соответствует обложке пластинки и её названию.
(На обложке диска, если вы не знаете,
среди прочего изображён раздавленный помидор;
название же представляет собой гибрид двух слов:
torment [пытка, мучение] и tomato [помидор].
Очень символично, не правда ли?)
Впрочем, довольно рассуждать о всяких глупостях,
так что попытаюсь собрать мысли в кучку и написать
собственно о музыке, которая, как вы, наверное, уже догадались,
совсем нехороша.
Почему? По многим причинам. За что мы так любим Yes?
Например, за их неподражаемое умение создавать
настоящие музыкальные ландшафты, по которым невероятно
интересно путешествовать.
На Tormato нет вообще ничего похожего.
Рик Уэйкман явно обновил арсенал используемых технических средств,
но эти новомодные "средства" звучат пластмассово и безжизненно.
Где, позвольте спросить, сшибающая с ног энергия,
которой наполнены до краёв такие альбомы, как "Fragile",
"Close To The Edge", "Relayer" или "Going For The One"?
Она исчезла без следа!
Сами композиции также оставляют желать лучшего.
По большей части они представляют собой либо типичные поп-песни,
намеренно испорченные элементами прог-рока (на примере
Jethro Tull мы уже выяснили, что это неправильно, так?),
либо, напротив, прогрессивные композиции,
которые звучат совершенно глупо из-за зачем-то добавленных к ним
типично "попсовых" приёмов,
расчитанных на привлечение массовой аудитории.
В результате происходит то, что происходит:
казуальные слушатели всё равно не слушают эту музыку,
поскольку она для них слишком заумна,
но и любители прог-рока воспринимают её в штыки.
Справедливости ради надо сказать, что не всё настолько печально.
Две песни я могу назвать хорошими или даже очень хорошими:
прелестную акустическую балладу "Madrigal",
в которой Рик Уэйкман на всю катушку использует клавесин,
и "Onward" — здесь опять же следует отметить
прекрасную работу Уэйкмана, а Джон Андерсон просто превзошёл сам себя.
В остальных песнях также обязательно присутствует пара-другая моментов,
способных заставить слушателя приподнять в удивлении бровь
(например, партия гитары в "Release Release" или
забавные электронные шумы в "Arriving UFO"),
но эти моменты тонут в окружающем их море посредственности.
Теперь вы понимаете, почему я назвал "Going For The One"
последним классическим альбомом Yes, да?
Кто-то может сказать: ну ладно, короткие "попсовые"
песни никогда не были сильной стороной Yes,
они сделали себе имя на рок-симфониях.
Но эту реплику из зала, товарищи, мы с вами отметём как неорганизованную.
Давайте вспомним вместе:
"Time And A Word"?, "I\'ve Seen All Good People",
"Sweetness", "Roundabout", "Going For The One", "Wonderous Stories":
Все эти песни чрезвычайно коротки (по меркам Yes, разумеется),
но неужели у кого-то повернётся язык назвать их плохими?
Отдельно стоит сказать о Рике Уэйкмане,
которго я уже упомянул выше недобрым словом.
За что я всегда уважал Рика, так это за его чувство меры.
Он часто играл решающую роль в формировании звука Yes
(сравните, например, The Yes Album и Fragile),
но при этом его клавиши никогда не были навязчивыми.
До 1978 года, когда он вдруг стал последователем Тони Бэнкса
и буквально утопил всех остальных членов
команды в бесконечных синтезаторных пассажах.
Однако, несмотря на это, Tormato всё равно гораздо,
гораздо лучше вышедшего в этом же году "Wind And Wuthering",
и уж тем более лучше, чем "A". Поверьте мне, это так.

Drama [1980]

Оценка: 8 из 10
Вскоре после выхода альбома Tormato
Рик Уэйкман решил опять покинуть группу, на этот раз — в сопровождении
… Джона Андерсона собственной персоной!
Я сомневаюсь, что на тот момент кто-нибудь — кроме Криса Сквайра,
Стива Хау и Алана Уайта — мог представить себе Yes без Джона Андерсона.
Любая другая группа, конечно,
на этом прекратила бы своё существование, но только не Yes.
В 1979 году Джофф Даунз (Geoff Downs) и Тревор Хорн (Trevor Horn)
заняли вакантные места клавишника и вокалиста
соответственно и веселье началось!
Даунз и Хорн в девичестве составляли группу Buggles,
которая играла в стиле New Wave. Я никогда не слышал ничего из Buggles,
поэтому могу судить об этой команде только по тому влиянию,
которое она оказала на Yes.
А влияние это становится очевидно с первых же аккордов
вышедшего в 1980 году альбома "Drama".
Никогда ещё Yes так близко не приближались к границе,
отделяющей "высокое искусство" от "жвачки для массовой аудитории".
По звуку "Drama" очень напоминает типичную поп-пластинку
конца семидесятых: акустическая гитара практически исчезла,
в то время как электрическая звучит довольно заурядно
(заурядно для Yes, конечно же, а вы что подумали?);
клавишник сильно налегает на танцевальные ритмы,
заставляя ностальгировать по классической технике Уэйкмана.
Однако при этом сами песни сконструированы гораздо интереснее
и выполняют свою основную функцию — развлекать слушателя — гораздо лучше,
чем на Tormato!
Открывается диск вещью "Machine Messiah",
начало которой — с "космическим" синтезаторным жужжанием
и типично "хэвиметаллической" гитарой — несколько обескураживает.
Однако в дальнейшем эта композиция развивается в очень забавную песню
с небезынтересной вокальной мелодией и захватывающей дух
перекличкой между гитарой, басом и клавишами,
не говоря уже о технически безукоризненной работе ударных.
За "Machine Messiah" следует "White Car" — самая короткая
и при этом лучшая (!) песня на диске,
отличающаяся интересной гармонией.
Следующие три песни — "Does It Really Happen",
"Into The Lens" и "Run Through The Light"
звучат как адаптированные и переработанные версии
хитов The Police… за исключением того,
что вокал Тревор Хорна напоминает не Стинга (Sting), а Джона Андерсона.
Прогрессивная танцевальная музыка — как вам это нравится?
И, наконец, последняя песня на альбоме — Tempus Fugit — представляет
собой классическую, стопроцентно "йесовскую" композицию.
Непонятно, то ли она была извлечена группой
из пыльных архивов времён Джона Андерсона,
то ли Хорн и Даунз просто изо всех сил пытались
написать что-то в его манере (и это им удалось).
Подводя итог, можно сказать: неплохой диск,
хотя и непохожий на всё, что группа делала до сих пор.
Картинка на обложке тоже очень красивая. 8 баллов.